Sinopsis. Un viaje. Un aeropuerto. Un país extranjero. Un boleto que indica un destino. Una obra que habla de la soledad, del ser migrante y de la necesidad de volver. Nina se enfrenta al rígido entorno, manteniendo la capacidad de soñar y fantasear.
PROPUESTA los cimientos escénicos. La obra se crea desde una pregunta: ¿Cómo explicarle a una payasa, que las personas inventaron fronteras que no se traspasan fácilmente?Un espacio pulcro, moderno, con un personaje desaliñado. Se cuenta a través del cuerpo, deljuego con los objetos y la rica sencillez de lo absurdo. Se utilizan las reglas del humor, la técnica payasa y partituras de movimiento. Sin el recurso explícito de la palabra, se apela al grammelot, al mundo sonoro, musical y lumínico,a los trucos efectistas de la comicidad así como también a momentos intimistas de complicidad emocional. Una integración de lenguajes que permiten desplegar un universo poético.
Dirección : Rubén Río.
Creación e interpretación: Eli Donnola
Acompañamiento creativo: Carolina Diaz Kelly,Elena Casanueva, Pepa Gallegos.
Movimiento: Lula Amir
Asistencia Técnica: Mauro Marraqueta
Vestuario: Pina Pastanaga
Creación musical: Daniel Abad
Audios: Angel Antich
Fotografía: Stefania Scamardi Fortuna, PabloMuruaga, Jordi Arqué, Verde Juana, Max Criado
Visuales: Trayectos.org, Jordi Arqué.
Sinopsis. Una payasa tramoyista deambula entre bambalinas, recovecos y pasadizos de un teatro. Sus fantasías desbordantes comienzan a dibujarse en el escenario. Sueña con el gran día en que la batuta se pose en su mano y su delirio se transforme en melodía compartida.
Espectáculo que nos recuerda el placer de jugar con los sonidos. Entre humor, poesía y música.
PROPUESTA los cimientos escénicos. Este espectáculo nace con un regalo: una vestuarista me entrega un Frac. Mi mente viaja directamente a la música clásica. A partir de ahí, surge la pregunta: ¿Cuántas mujeres fueron reconocidas como directoras de orquesta? Me pareció necesario detenernos un momento, como un silencio musical y explorar.
Dirección: Rubén Río.
Creación e interpretación: Eli Donnola.
Acompañamiento creativo: Elena Casanueva, Gregor Acuña Pohl.
Movimiento: Lula Amir.
Vestuario: Livier Mercado.
Fotografía: Laia Sales, Philamonjaro.
Video: Sensei Multimedia, Pablo Sacristán.
Sinopsis. Nina necesita una casa. La dibuja en el suelo con tizas, la construye con objetos encontrados, la imagina una y otra vez hasta lograr habitarla por breves instantes. Pero siempre aparecen las sombras: presencias inquietantes que invaden, empujan y deshacen todo aquello que intenta sostener.
PROPUESTA los cimientos escénicos. El cuerpo se convierte en arquitectura y en el último refugio posible. Nina habita su propia ropa, transformando el vestuario en una casa portátil: aparecen pequeñas puertas, escondites, bolsillos habitables y objetos que emergen como rastros de una vida precaria y nómada. El espacio escénico se construye y se derrumba constantemente, revelando la fragilidad de aquello que llamamos hogar.
La dramaturgia se desarrolla de manera episódica, principalmente desde el lenguaje visual, físico y poético, sin depender del texto verbal. A través del clown, la manipulación de objetos y el teatro corporal, PARTIDA propone una reflexión sensible y crítica sobre el derecho a la vivienda como necesidad básica. La obra dialoga con la realidad social contemporánea desde una mirada humana, abordando el desarraigo, la precariedad y la necesidad profunda de pertenecer a un lugar.
Dirección. Rubén Río.
Diseño de vestuario. Rosa Solé
Creación e interpretación: Eli Donnola.
Realizadora audiovisual. Lilen Barberis.
Comunicación. Gabi Vargas.
Asesoramiento en producción. Hacer la tarea.
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